Cappellini Design

El camino de Giulio Cappellini por el universo del diseño comenzó a finales de los años setenta: una búsqueda que lo llevó a diferentes continentes para descubrir lo que se realizaba en todo el mundo y abrir las fronteras de la producción italiana. Un camino emprendido con la curiosidad y la tenacidad de quien quería crear la identidad de un proyecto con la experimentación en diseño como su lema. De esta manera se creó una red de jóvenes talentos, afincados en diferentes países y a menudo desconocidos.

Los aspectos que atraen a Giulio Cappellini en los diseños de Shiro Kuramata son su poesía, liviandad e ironía. Sus objetos son extraordinariamente innovadores y curiosos, nunca banales. Son útiles y, sobre todo, capaces de hacernos soñar.

En 1988, con Morrison recién salido del Royal College of Art, comienza una de las relaciones más exitosas en la historia de Cappellini. Un icono del diseño, la “Thinking Man’s Chair” es el primer objeto en demostrar la capacidad de la marca para prever tendencias para el grande público en todo el mundo.

Inicialmente diseñada para Droog Design, la “Knotted Chair” fue muy bien en producción gracias a la vista de lince de Giulio Cappellini. Se ha convertido en un clásico contemporáneo, ahora en las colecciones permanentes de museos de todo el mundo.

Todo comenzó en París en 1998 con un cigarrillo. En el Salon du Meuble, Giulio Cappellini vio el primer proyecto de Ronan, el mayor de los hermanos Bouroullec, en ese momento aún no asociado artística ni empresarialmente con su hermano menor.

Nendo siempre combina una idea irónica y juguetona, expresada eficazmente en sus dibujos, con una esmerada investigación de materiales, tratando de economizar en su uso y trazándolos como líneas ligeras, evanescentes.

La raíz más íntima de la obra de Antonio Facco puede encontrarse en su curiosidad y la transversalidad de sus intereses. Siente la apremiante necesidad de contar historias que siempre llevan a las personas a identificarse en sus obras creativas.